Apocalipsis Now (redux)

AÑO: 1979
DURACIÓN: 153 minutos [o 200 Minutos en la Edicion Redux]
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Francis F. Coppola
GUIÓN: John Milius & Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad)
MÚSICA: Carmine Coppola
FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro
REPARTO: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford
GÉNERO: Drama Bélico. Guerra de Vietnam

Los Nueve Círculos  
por @jpgaipo

Por mí se va a la ciudad del llanto
Por mí se va al eterno dolor
Por mí se va a la raza condenada […]
Vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza
(Divina Comedia, Infierno, Canto III)

Siempre he encontrado un siniestro parecido entre el paseo por Infierno de Dante acompañado de Virgilio y Apocalypse Now -versión extendida of course, es casi delito saltarse la escena de los franceses o de Kilgore enfurecido-, esa continua bajada a un nivel o un lugar donde el dolor, el sufrimiento y el horror van in crescendo, un periplo alucinante en el que, a cada kilómetro de río que se remonta aparecen nuevas imagenes de locura y tortura, hasta llegar a la imagen final del campamento de Kurtz, ese Lucifer de tres cabezas devorando al mismo tiempo a Bruto, Casio y Judas Iscariote. Cada nueva escena es un círculo más del infierno, un abismo donde lo onírico y lo real se funden y donde la esperanza va desapareciendo poco a poco hasta desvanecerse.

Despues de este extraño excurso, hay que decir que Apocalypse Now se puede paladear en muchos sentidos diferentes. O mejor aun, en cada visionado se pueden disfrutar de aspectos diferentes. La primera vez te queda grabado a fuego el Coronel Kilgore y ese pedazo de papel que construye Robert Duvall, casi nada despues del extremadamente serio y eficaz Tom Hagen de El Padrino, y repites esas frases y escenas mentalemente hasta aprendertelas de memoria – el napalm por la mañana, Charlie no hace surf y esas cosas-, y disfrutas como un enano con La cabalgata de las Walkirias. Pero en la segunda y sucesivas ocasiones afloran los matices y otros aspectos: el pequeño microcosmos de la patrullera, la entrada en el campamento de Kurtz, la fascinante música de Carmine Coppola, la maravillosamente anaranjada fotografía de Storaro, la complejidad del montaje de horas y horas de material filmado, las dudas en el alma de Willard, la doble moral de los “peces gordos”, el misterioso magnetismo de Kurtz, y un largo etcétera. Miles de pequeños elementos que coforman un mosaico genial, una película única, más que una película bélica al uso, una reflexión sobre la condición humana y su (violento) estado de naturaleza.

Que la disfruten.

PS.: Un día en twitter me encontré con esta maravilla sobre la fotografía de Storaro, y sus problemas técnicos. Merece la pena la lectura.

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Good Bye, Lenin!

AÑO: 2003

DURACIÓN: 118 min.

PAÍS: Alemania

DIRECTOR: Wolfgang Becker

GUIÓN: Wolfgang Becker & Bernd Liechtenberg

MÚSICA: Yann Tiersen

FOTOGRAFÍA: Martin Kukula

REPARTO: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer, Michael Gwisdek, Burghart Klaussner, Florian Lukas, Jürgen Vogel

PRODUCTORA: X Filme Creative Pool / ARTE / WDR / Senator Entertainment

GÉNERO: Drama. Comedia dramática.

Spreewald
por @adalialvarez

Para continuar con la saga de despedidas en todos los idiomas posibles insertados en el título, toca Good Bye Lenin!.

Apenas tuve tiempo para elegir y quizá ha sido mejor, tiendo a ser perfeccionista y eso, además de dilatar en el tiempo mis decisiones, no deja lugar a la espontaneidad.

No existe una razón de peso que me haya hecho decantarme por esta película. Simplemente me parece divertida, creo que hace pasar un buen rato con buenas interpretaciones y con, desde mi punto de vista, la magistral manera de contar un suceso histórico a través de la comedia dramática.

Con esta película algunos descubrimos a Daniel Brühl, y a mí acabó de enamorarme en “Salvador”.

Un chico que a través de la necesidad de crear un mundo ideal en el que su madre no sufra sobresaltos, acaba creando el mundo que seguramente él desearía, o no. Sobre esto y muchas cosas más podremos comentar y discrepar extensamente en el próximo debate.

A los que no la hayáis visto, espero que os guste. A los que sí, que volváis a disfrutarla si lo hicisteis en su día, y si no, no me odiéis por ello.

SUGERENCIAS DE DESCARGA

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Au revoir, les enfants

AÑO: 1987
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Louis Malle
GUIÓN: Louis Malle
MÚSICA: Franz Schubert, Camille Saint Saëns
FOTOGRAFÍA: Renato Berta
REPARTO: Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanilas Carré de Malberg, Philippe Morier-Genoud, François Berléand, François Négret, Peter Fitz, Pascal Rivet, Bendit Henriét, Xavier Legrand, Irène Jacob
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Alemania; Nouvelles Éditions de Films / MK2 Productions / Stella Films
GÉNERO: Drama. Amistad. Infancia. Años 40. II Guerra Mundial

Recuerdos
por @SergioZETE

El pasado lunes descubrí súbitamente que era el próximo proponente de #CineCT.

Dado que no había preparado nada debido a mi agitada vida de los últimos meses, decidí tirar esta vez de mi paupérrima memoria y me planteé la posibilidad de recuperar una de esas películas que ví cuando era un mocoso y que a día de hoy apenas tengo vagas referencias. Y vosotros os preguntaréis porqué.

La respuesta es sencilla: Siempre he creído que los mejores recuerdos son aquellos que perduran desde la infancia. Eso es lo que me ocurre con las películas de John Wayne de aquellas sesiones de tarde sabatinas, o con las canciones de Nino Bravo que mi santa madre intentaba entonar cada vez que se ponía a calentar el puchero. De muchos de esos recuerdos no me queda más que la fascinación y evocación infantil…y eso es lo que me sucede con la película seleccionada.

No os miento si os confieso que no recuerdo exactamente el desarrollo de la película, ni diálogos ni características de los personajes, pero en mi memoria sí asoman un internado, un bosque, un escondite en un aula, una invasión, una persecución, una madre, un restaurante, y unas miradas de despedida. Esas miradas dejaron en mí un poso de amargura, pero también una huella del sentimiento de fraternidad que me ha acompañado en mis preferencias a lo largo de mi vida y que también puedo ver reflejado en la camaradería de los miembros de #CineCT.

Quizás desde mi inocencia en aquel entonces lo único que percibí fue eso y todavía restan muchas cosas en el tintero. O quizás mi interpretación fue errónea y la película nos quiere mostrar otras cosas, así que por estas y muchas otras razones quiero compartir con vosotros la posibilidad de volver a revisar esta obra…Nada pedo añadir más, solo espero que os emocionéis como el niño que un día fuistéis, como lo hice yo en su día...seguro que por lo menos no nos decepcionará.

http://www.youtube.com/watch?v=kWkFFKfc0YU&feature=related
...Adiós, muchachos

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¡Jo, qué noche!

AÑO: 1985
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Martin Scorsese
GUIÓN: Joseph Minion
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus
REPARTO: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong
PRODUCTORA: Warner Bros.
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra

Kafka en la ciudad
por @JavierElio

Encerrado en un cubículo, uno puede pensar en las infinitas posibilidades que puede encerrar una noche en la gran ciudad. Es lo que piensa Paul Hacket cuando se encuentra con Marcy en lo que parece que va a ser un polvo fácil. Pero en la ciudad, como en la jungla, todo es susceptible de ir a peor y de peor a fatal. Paul descubre que Marcy no es lo que parecía ser y su intento de huida desencadena una serie de impredecibles consecuencias.

¡Jo, que noche! es la película más marciana de Martin Scorsese, arriesgada y fresca. Parte de un peculiar guión que retuerce la estructura clásico de presentación, nudo y desenlace para construir una estructura semi-episódica en el que cada conclusión desencadena una nueva serie de eventos distintos y a la vez muy bien ligados con los anteriores, a cual más esperpéntico. Scorsese presenta la ciudad como un lugar oscuro, casi gótico, similar en muchos aspectos a la que muestra en Taxi Driver, habitado por unos personajes límites, paranoides como un Mourinho, con profundos traumas que el protagonista no es capaz de descifrar. Además el director tira de su experiencia como editor para estirar las posibilidades del montaje, con un ritmo picado y saltos de planos extraños pero sutiles, para crear una sensación de extrañeza en el espectador sin abandonar del todo el montaje invisible.

También hay que destacar el grandísimo reparto que da vida a la fauna de la junga urbana que dibuja Scorsese. Encabezado por un enorme Griffin Dunne que logra personificar la desorientación y la desesperación de un personaje que no entiende nada de lo que le pasa ni porqué le pasa, como Josef K. en El Proceso de Kafka. Rosanna Archete y Linda Florentino encabezan la peculiar serie de personajes que se encontrará el desdichado Paul en la noche que descubrirá que la civilización se parece mucho a una Jungla.

SUGERENCIAS DE DESCARGA:
No hay porque me voy a Granada con @jpgaipo, si queréis podéis ponerlas en comentarios.

El violín rojo

NOTA #CINECT: 7,8

AÑO: 1998
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: François Girard
GUIÓN: Don McKellar & François Girard
MÚSICA: John Corigliano
FOTOGRAFÍA: Alain Dostie
REPARTO: Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Carlo Cecchi, Irene Grazioli, Jean-Luc Bideau, Sylvia Chang
PRODUCTORA: New Line International Releasing / Channel Four Films / Telefilm Canada
PREMIOS: 1999: Oscar: Mejor Banda Sonora Original
1999: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
GÉNERO: Drama. Intriga | Siglo XVII

La voz de la historia
por @JonayArmas

Las variaciones son una de las formas musicales que más obras maestras ha inspirado a lo largo de la historia. Partir de un solo tema musical para componer todo un universo sonoro, un calidoscopio que ofrezca miradas diferentes sobre esa misma idea, la complementen, y acaben por formar juntas un discurso.

Atreverse a conjugar esa forma con el lenguaje propio del cine suena a locura, a sueño inalcanzable, a mágica propuesta. Hizo falta la intención de un loco, François Girard, para encontrar al fin a alguien en quien la música supusiera el epicentro de su filmografía. Una filmografía que había empezado con la biografía de un músico imposible y que ahora se disponía a encontrar su culminación al tomar a un violín como protagonista.

¿Es posible un instrumento musical como protagonista absoluto de un largometraje? Quizás no haya apuesta más arriesgada en el cine de nuestros días, a pesar de la pequeñez de las intenciones reales de la propia película. Entender su historia a través de las personas que lo han tocado, a través de las historias que han vivido los dueños que ha tenido, asistir a una historia protagonizada por alguien que supera el tiempo de vida de un ser humano y asistir con ello al cambio del mundo ante nuestros ojos.

John Corigliano ganó el Oscar a la mejor banda sonora con esta película precisamente en un año en que las candidatas eran inigualables. Un detalle que puede dar una idea de la calidad musical en una película cuyo protagonista no puede hablar más que a través de una banda sonora misteriosa, sobrecogedora e inquietante, que parece recoger en sus melodías todas sus vivencias pasadas.

Es en John Corigliano y en sus variaciones sobre un tema central donde la película, después de hablar cinco idiomas diferentes y pasearse por varios continentes, encuentra su verdadero lenguaje.

Porque El violín rojo es Bach, pero también la escuela vienesa. Es el aire gitano y la tradición clásica. Es el respirar de la pasión y de los sueños que han vivido todos los que han podido tocar un instrumento mágico. Y en esas variaciones, tanto en la música como en la vida, el violín rojo es capaz de desvelarnos su alma, su vida propia.

No se trata de una película brillante, no tiene nada de sofisticada, le cuesta arrancar, su narración episódica es torpe y lenta, y sus interpretaciones corales no son excelentes.

Pero dejémonos embrujar. Dejémonos atrapar por su misterio, por la ingenua manera de entender el cine de François Girard, por su absorbente partitura, por la pasión de lo narrado, por las eras y por los idiomas, por los recuerdos y por el olvido, pero sobre todo por la música como voz de la historia del hombre.

SUGERENCIAS DE DESCARGA:

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The Commitments

NOTA #CINECT: 7,8

TÍTULO ORIGINAL: The Commitments
AÑO: 1991
DURACIÓN: 118 min.
PAÍS: UK
DIRECTOR: Alan Parker
GUIÓN: Roddy Doyle
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Gale Tattersall
REPARTO: Robert Arkins, Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle Kennedy, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher, Felim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Colm Meaney, Andrew Strong, Kenneth McCluskey, Anne Kent, Andrea Corr

PRODUCTORA: Coproducción GB-Irlanda-USA; Distrubida por 20th Century Fox
PREMIOS: 4 premios BAFTA: Película, director, montaje, guión adaptado

GÉNERO: Musical. Drama

Placeres culpables

por @Taquichuela

Pues sí, el cine musical es uno de mis placeres culpables. Y me da igual que alguien se ponga a cantar en medio de una escena, como si fuera de lo más normal, me gusta.

The Commitments no es este de este tipo de musical. Aquí cuando cantan, es que cantan.Jimmy Rabbitt quiere formar un grupo de soul. Sueña que un día será el manager de un grupo famoso y despierto, sueña, contestando a preguntas imaginarias que un supuesto periodista de la revista Rolling Stone le haría. Y para conseguirlo pone un anuncio en el periódico. Jimmy dice: "Los Irlandeses somos los negros de Europa; los Dublineses somos los negros de Irlanda; y los del Barrio Norte somos los negros de Dublín". Hace un casting, comienzan los ensayos y a partir de ahí, sus encuentros, diferencias, envidias e ilusiones. Nadie cree en ellos, pero Jimmy es tenaz y consigue una primera actuación, que decidirá su futuro.

El argumento es sencillo, no tiene más, pero es como lo cuenta, con honestidad. Alan Parker rodó varios musicales, este no es el más famoso, tampoco fue un éxito de público, pero a mi me encanta. Me gusta el entusiasmo que hay en él, la sencillez.

Rodada en Dublín, muy sobriamente, también muestra los problemas que sus habitantes tienen y como la música les da la esperanza, la ilusión de salir de su rutina, de ser alguien. Los actores tocan realmente los instrumentos, y la mayor parte de las canciones se grabaron al momento de filmarse, a pesar de los serios problemas técnicos que eso implica. Parker se negó terminantemente a hacer trampa con la música, y por ello decidió armar su elenco con músicos, los cuales tuvieron que aprender a actuar.

No he hablado de la música, no hay temas originales, todo son versiones de éxitos del soul. Quizás no es la música que mas os guste, pero dejaros llevar por ese sonido, ese ritmo y el entusiasmo que todos ponen, que parece más real que OT.

SUGERENCIAS DE DESCARGA.

DESCARGA DIRECTA:
- DVDRip Dual en vagos.es (MU) Opción 1 - Opción 2


TORRENT:
http://thepiratebay.org/torrent/3440925/The_Commitments. DVD con subtitulos en castellano.

http://thepiratebay.org/torrent/5898688/The_Commitments_1991_DVD9rip_English_Klam
http://thepiratebay.org/torrent/4094440/The_Commitments%5B1991%5DDVDrip%28XviD%29%5D
Estos dos ultimos son DVD en inglés


Otras fuentes, dejadlas en comentarios, o enlazadlas en twitter bajo el hashtag #CineCT

Caballero sin espada

NOTA #CINECT: 7,2

TÍTULO ORIGINAL: Mr. Smith goes to Washington
AÑO: 1939
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Frank Capra
GUIÓN: Sidney Buchman
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA: Joseph Walker (B&W)
REPARTO: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest
PRODUCTORA: Columbia Pictures
PREMIOS: 1939: Oscar: Mejor historia. 11 nominaciones
GÉNERO: Drama | Política

Revisión a la bondad humana

por @Ozelin

Capra siempre se ha caracterizado por mostrarnos personajes a los que tienes que apreciar. La capacidad del director italoamericano de crear personajes adorables a los que las circunstancias empujan una y otra vez a situaciones límite, es insuperable.

En "Caballero sin espada", un título mucho mejor en castellano que el insulso "Mr. Smith goes to Washington" original, nos encontramos a un jovencísimo e idealista James Stewart, poco más que un boy-scout, enredado en los turbios asuntos de un magnate que controla todos los estamentos (política, justicia, prensa). Mr. Smith, advertido de los engaños y tejemanejes en los que lo han colocado, por una periodista de vuelta de todo (magníficamente interpretada por el bellezón de Jean Arthur) y su colega Diz Moore (una vez más nos encontramos al entrañable Thomas Mitchell) se enfrentará a toda la maquinaria del potentado Taylor tan sólo con el reglamento del Senado y el apoyo de unos críos que usan un boca a boca viral para apoyarlo.

La película puede parecer vieja (tiene 72 años cumplidos) pero es de rabiosa actualidad. Ver cómo la política se alía con los magnates para el enriquecimiento propio, aún a costa del expolio de los recursos naturales. La prensa, como herramienta de desprestigio de unos y otros en vez de como herramienta de trasmisión de la verdad o, al menos, de la información. Un grupo de jovenes que se rebelan ante el poder establecido y a través de campañas virales llevan la verdad hasta sus últimas consecuencias, arriesgando incluso la integridad física. Todos estos temas los estamos viendo en cualquier informativo en 2011.

La escena en la que James Stewart, prácticamente derrotado, afónico, sin afeitar y desastrado sigue plantando batalla en el Senado no te deja indiferente. A mí siempre se me pone un nudo en la garganta, recordando tantas batallas luchadas y perdidas, pero batidas porque no había otro para hacerlo. Esa es la herencia de "Caballero sin Espada": saber que a pesar de todo, hay batallas que hay que luchar porque los malnacidos no siempre se salen con la suya.

Como es habitual en Capra, el elenco de actores es inconmensurable. Mención, aparte de Stewart, el caballero de plata, Claude Rains y la guapísima Jean Arthur. Sin olvidarnos de unos secundarios de lujo, como Mitchell, Arnold (el magnate Taylor), y Carey (el presidente del Senado) que aparece pocas veces, pero se luce.

Acomódense en los asientos, y prepárense a disfrutar de la bondad humana. Capra y Stewart no les defraudarán.

SUGERENCIAS DE DESCARGA:

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