Shi gan (Time)

NOTA #CINECT:7,6

TITULO ORIGINAL: Shi gan
AÑO: 2006
DIRECTOR: Kim Ki-duk
REPARTO: Jung-woo Ha, Ji-Yeon Park, Hyeon-a Seong, Yeong-hwa Seo
GUION: Kim Ki-duk
MUSICA: Hyung-woo Noh
PRODUCTORA: Happinet Pictures / Kim Ki-Duk Film
GENERO: Drama

El Tiempo
por @iDexbenz

"Hoy en día hablamos demasiado.

Se pronuncian demasiadas palabras,

demasiadas promesas incumplidas

que destruyen nuestra belleza interior.

El silencio preserva esa belleza, la mantiene pura"

De todos es sabido de mi fascinación por el gran cineasta coreano Kim-Ki Duk. Por eso, no voy a dejar pasar la oportunidad de proponer uno de sus filmes.

La trama de “Time”, gira en torno al amor. Nos hace reflexionar acerca de las bases fundamentales del amor y de la naturaleza humana. Afronta las dudas y la angustia de una mujer, unidas al amor que siente por su pareja, que la llevan a preguntarle si se amarán toda la vida, y si con el paso del tiempo no se cansará de verla.

El director vuelve a recurrir a la belleza encerrada en lo escatológico y grotesco, en lo equívoco y patológico, para convertir su película en un poema visual, de musicalidad extraída a lo malsano.

La película es poesía de la propia imagen y supone una contemplación directa al alma de sus dos protagonistas Seh-Jee y Ji-Woo.

No voy a comentar nada más acerca del argumento, supondría estropearlo.

SUGERENCIAS DE DESCARGA:

(Imprescindible visionarla en VO)

DESCARGA DIRECTA DVDRip (VOS)

http://bit.ly/e8LmFx (megaupload)

http://bit.ly/fkVIMh (megaupload)

http://bit.ly/e2Wk4k

Fresas Salvajes

NOTA #CINECT:8,9

TITULO ORIGINAL: SMULTRONSTÄLLET
AÑO: 1957
DURACIÓN: 90 min
PAÍS: Suecia
DIRECTOR: Ingmar Bergman
GUIÓN: Ingmar Bergman
FOTOGRAFÍA: Gunnar Fischer
MUSICA: Eric Nordgren
REPARTO: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Naima Wifstrand, Jullan Kindahl
GÉNERO: frama. Road Movie

Fin de un viaje infinito

por @jpgaipo

El aire el huerto orea

y ofrece mil olores al sentido;

Fray Luis de León

Mecagoensuputamadre. No me salió otra cosa de la boca la última vez que fui al pueblo de mis abuelos -en el que pase los primeros 19 veranos de mi vida- y vi que la barda del camino del cementerio que todos los veranos lucía preñada de moras negras, suaves, grandes, jugosas y sabrosas como pezones, había desaparecido. Alguien, algún cabrón, la había arrancado de ahí. "Han limpiado el camino", me dijo el vecino de mi abuelo. Y con esa limpieza -a quien coño molestaría aquella barda- se llevaron una de las pequeñas cosas que aún sobreviven del ahora inexistente pueblo de mis veranos. Mierda, ya nunca más podré coger aquellas moras silvestres, de las que sólo me quedan los recuerdos de ir con los amigos a recogerlas, de comerlas sin ser lavadas, de hacer mermelada con ellas...

Y en el camino de vuelta llenó mi cabeza el recuerdo de Isak Borg, en su viejo coche, pasando por el lugar donde crecías y seguían creciendo las fresas salvajes que Sara recogía en su juventud. Él las encontró en sus sitio. A mí una limpieza de una camino intransitado me ha dejado sin la posibilidad de convertirme en un viejo solitario que intenta reconciliarse con su vida. Me lo han robado.

Por eso me es obligado proponer Fresas Salvajes -curioso, el título original en sueco quiere decir "el lugar de las fresas"-, sirviendome una excelente ocasión para inaugurar a Bergman en esta tertulia.

No hablamos de un director fácil o accesible. Yo reconozco que me costó mucho entrar en el universo cinematográfico de Bergman . En el primer año en la Universidad, un ciclo de Bergman se me indigestó como un mal guiso de bacalao: me pareció pedante, pseudolírico, gafapasta, insufrible para un adepto a John Ford. Pero el tiempo pasa, en todos los sentidos, para bien o para mal. Así que en una reciente revisita a Bergman -gracias aquí a la señorita que me llevó a ello- se abrió ante mí el mundo onírico de Fresas Salvajes y de El Septimo Sello. Reconozco que no he progresado más en Bergman, salvo en estas dos inspiradas obras de 1957, pero dadme tiempo.

Poco que añadir sobre la película, salvo algún apunte suelto. Primero, que el actor que encarna a Isak Bjor ya ha pasado por #CineCT, pero al otro lado de la cámara Es nada menos que Victor Sjöström, que en 1929 dirigió El Viento, propuesta hace unas semanas por @aureserrano. También interviene, brevemente, Max von Sydow que, como alguien apuntó, aun siendo aquí joven, parece viejo.

Segundo, que al viejo Doctor Isak Bjor no le hacen doctor honoris causa, sino Doctor jubilaris, honor que se da en Escandinavia a aquellos doctores que hace 50 años obtuvieron tal grado académico, en una ceremonia en la que repiten aquella en la que se le invistió como Doctor, imponiéndole nuevamente los distintivos propios de cada Universidad. Nótese el simbolismo de vuelta al pasado de tal ceremonia.

Y tercero, todos los sueños tienen algo perturbador y único, pero recomiendo fijarse con atención en el primero de ellos, con un desolador paisaje urbano de fondo, casi fantasmagórico, con una fotografía en blanco y negro muy poderosas -expresionista, dicen los que saben.

Nada más, tan sólo invitaros a subir al coche con Isak Bjor, y hacer con él ese complicado viaje, interior y exterior, que es Fresas Salvajes.

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SUGERENCIAS DE DESCARGA.

TORRENT:
http://thepiratebay.org/torrent/3772103/Wild_Strawberries_DVD_Criterion. DVD9, con audio en sueco y español y subtitulos en español.

DESCARGA DIRECTA:
- DVDRip en VO con subtítulos en español en Taringa.
Opción 1 - Opción 2 - Opción 3
(La opción 3 no tiene los subtítulos integrados, por si alguien más les tiene manía, como yo)

Otras fuentes, dejadlas en comentarios, o enlazadlas en twitter bajo el hashtag #CineCT

Aguirre, la cólera de Dios

NOTA #CINECT:6,2

TITULO ORIGINAL: AGUIRRE DER ZORN GOTTES
AÑO: 1972
DURACIÓN: 94 min
PAÍS: República Federal de Alemania
DIRECTOR: Werner Herzog
GUIÓN: Werner Herzog
FOTOGRAFÍA: Thomas Mauch
MUSICA: Popol Vuh
REPARTO: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah
GÉNERO: Aventuras, Drama Histórico.

La locura de Dios
por @aureserrano

“Yo soy la ira de Dios.

Si quiero que los pájaros caigan de los árboles, caen.”

Preguntado por ella hablando de ‘Apocalypse Now’, Francis Ford Coppola dijo: "Aguirre, with its incredible imagery, was a very strong influence. I'd be remiss if I didn't mention it." ("Aguirre, con su increíble imaginario, fue una fuerte influencia. Incurriría en un error si no lo reconociera"). Pese a que pueda parecer difícil con semejante carta de presentación, sé que esta película no va a gustar a todo el mundo. Es más, me atrevo a aventurar que a más de uno le va a parecer una mierda/ida de olla de proporciones homéricas. Asumo el riesgo. Y lo hago convencido porque la experiencia que viviréis hasta llegar a cualquier conclusión merece la pena.

Merece la pena porque hablamos de una de las películas más controvertidas de los 70. Y eso, hablando de los 70, es mucho. La merece porque si un día un director alemán decidió rodar en la selva peruana la febril epopeya que llevó en 1560 a un grupo de soldados españoles, decenas de indígenas, un fraile, un noble, dos mujeres, un cañón y un caballo en busca de El Dorado, contando con un reparto compuesto por hispanos, brasileños, alemanes y andinos, amigos, ESO hay que verlo. Merece la pena porque nos ofrece una visión de nuestra historia más fiel que la que muchos de nuestros compatriotas jamás nos hayan dado cámara en mano. Merece la pena porque con la perspectiva tosca y hasta grosera que nos ofrece precisamente una cámara que no para, que se moja, que va y viene, nos adentra lentamente en el laberinto de la locura a bordo de una barca de troncos flotando en el Amazonas (el río y la selva son dos personajes más).

Merece la pena porque las grotescas y claustrofóbicas escenas en la selva de la primera parte de la película son técnicamente maravillosas y sin apenas frases ofrecen el retrato más acojonante posible de la época. Merece la pena porque la escena final (pura ‘Apocalypse Now’) forma parte por derecho de la historia del cine.

Y merece la pena fundamentalmente porque hay que ver a Lope de Aguirre. Hay que disfrutar y sufrir con el espectáculo lunático, despiadado, frío, desbocado, excesivo, megalómano y paranoico que un Kinski en permanente escorzo nos ofrece. Si Aguirre es uno de los personajes más alucinantes que haya dado este viejo país (para unos un loco sanguinario, un traidor que se atrevió a firmar una declaración de guerra al Imperio de Felipe II; para otros, Simón Bolívar sin ir más lejos, casi un héroe), Kinski nos deja una de las actuaciones más descomunales que yo haya visto nunca. Él es la cólera de Dios. Y te lo crees. ¡Vaya si te lo crees!

Sé que ver una VO en alemán puede echar para atrás a más de uno. Da igual. Ni se os ocurra verla doblada (el doblaje es nefasto). No os arrepentiréis.

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APUNTE LITERARIO (con permiso del autor)

Independientemente de la impresión que a cada uno le haya causado la película -aunque a mí me gusta, no es de facil digestión- la figura de Lope de Aguirre resulta, cuanto menos, atractiva y fascinante. Por eso, aquellos que quieran profundizar en la historia, el personaje y la aventura de Lope de Aguirre, recomiendo profundamente los dos siguientes libros (vamos, que los he leido y me gustaron):

Por una parte, el conocido, genial y tenebroso retrato de Ramón J. Sender, La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, que quizá sea el libro esencial e inicial sobre Lope de Aguirre, del que sin duda bebe Werner Herzog.

En otro lugar, la desconocida novela -pero muy bien documentada- del poeta e hispanista romántico inglés Robert Southey, titulado La expedición de Ursua y los crímenes de Aguirre de 1820, recientemente rescatado por la editorial Reino de Redonda (la de Javier Marías).

Disfrutad de los libros, merecen la pena

@jpgaipo

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SUGERENCIAS DE DESCARGA.

(Se admiten y agradecen metasugerencias, es decir, sugerencias de sugerencias)

Descarga directa:
- Taringa: VO Subtitulada.
- Vagos: DVDRip en Castellano
- Vagos: DVD5 FULL

Visualizaciones on-line:

Peliculas Yonkis Tiene varias fuentes, pero cuidado con la primera, que esta doblada al inglés

Torrents:
Calidades varias. Pero ya sabies, a más seeds más rápido. The Pirate Bay.
Opción 1 - Opción 2 - Opción 3

Sin Perdón

NOTA #CINECT: 8,6

Título: Unforgiven
Año: 1992
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 127 minutos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: David Webb Peoples
Fotografía: Jack N. Green
Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jamiz Woolvett. Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomsom (aka Anna Levine), Anthony James.
Género: Western. Drama

Una de pistolas
por @adalialvarez

-Me llamo William Munny.

He matado a hombres.

He matado mujeres y niños.

He matado todo tipo de seres vivientes.

Y hoy he venido a matarte a ti.

Sin lugar a dudas, el western no es uno de mis géneros favoritos. La primera vez que la vi rondaba los 17 años, una tarde de domingo a mi padre la apetecía ver una de pistolas. No me desagradó, sin más. El pasado sábado, unos de los miembros de este club tuiteó el siguiente enlace a una lista de mejores peliculas de los ultimos 20 años de El Pais. Como oyente habitual de Carlos Boyero cuando asiduamente intervenía en La Ventana de Gemma Nierga, me dije: “Si este hombre la sitúa en el número uno, algo me debí de perder en su momento. Hoy es un buen día para volver a verla”. Después de verla concluí que mi cerebro adolescente estaba dormido si no fui capaz de valorar semejante obra.

Siguen sin gustarme muchos los western, soy más de drama, de mafia, de gángsters (El Padrino me hizo mucho daño) y si me lanzo a recomendar esta cinta es porque, en el fondo, no estamos ante un western al uso. Estamos ante, quizás, la obra más autobiográfica de Clint Eastwood, ese ser al que odias o amas…

Clint es William Munny, un ex pistolero viudo que vive con sus dos hijos en una pequeña granja. Su mala situación económica le lleva a aceptar un último trabajo. William vuelve a empuñar la pistola de nuevo, esta vez unido a un antiguo amigo y a un joven inexperto que, movidos por una suculenta recompensa, van en busca de dos hombres que le cortaron la cara a una prostituta.

No diré aquí nada más sobre la trama ni sobre la interpretación sublime de algunos de los actores del reparto. Para eso está el debate.

Espero que como primera aportación no os defraude.

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SUGERENCIAS DE DESCARGA (Rápido, antes de que Sinde y Cospe se pongan de acuerdo y pacten una nueva ley).

Descarga Directa

- DVDRip MU en vagos
- DVDRip Dual MU&RS en exvagos
- DVDRip Dual MU&RS en pordescargadirecta

Torrent. Calidades varias. Velocidades variables. En general están con audio en ingles y sin subs. Pero con BS Player se cargan solos. Haré un tutorial XD

- Indice en TPB
- Buena calidad. gran velocidad
- Mejor calidad. Algo más lento
- 8 Gigas. A tope. Subs en español

CASABLANCA

  

NOTA #CINECT: 9,46

 AÑO: 1942 DURACIÓN: 102 min PAÍS: Estados UnidosDIRECTOR: Michael Curtiz GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison) MÚSICA: Max Steiner FOTOGRAFÍA: Arthur Edeson (Blanco y Negro) REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S. Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson.

La PELÍCULA

por aclamación popular para la fechas navideñas

..

Creo que esta no necesita presentación.

Nos vemos el Jueves 30 en el Rick's Cafe Americain

.

..

Capitán Renault: In 1935, you ran guns to Ethiopia. In 1936, you fought in Spain, on the Loyalist side .

Rick: I got well paid in both occasions

Capitán Renault: The winning side would paid you much better

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Sugerencias de descarga (sí, somos unos provocadores, invocamos a la Sinde y la SGAE)

• DVD9 FULL (muchas gracias a @lauravoro).
• DVDRip DUAL+subtítulos.
  

El Padrino I y II

NOTA #CINECT: 9,4

EL PADRINO I:
AÑO: 1972
DURACIÓN: 175 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Francis Ford Coppola
GUIÓN: Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)MÚSICA: Nino Rota
FOTOGRAFÍA: Gordon Willis
REPARTO: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Albert S. Ruddy Production
PREMIOS: 1972: 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11 nominaciones
1972: Globo de Oro: Mejor película: Drama

NOTA #CINECT: 9,5

EL PADRINO II:
AÑO: 1974
DURACIÓN: 200 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Francis Ford Coppola
GUIÓN: Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
MÚSICA: Nino Rota & Carmine Coppola
FOTOGRAFÍA: Gordon Willis
REPARTO: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, James Caan, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Mariana Hill, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King
PRODUCTORA: Paramount Pictures presents a Francis Ford Coppola Production
PREMIOS: 1974: 6 Oscars, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro), bso. 11 nominaciones

Imperdible, indispensable, necesaria. Una historia con mayúsculas.
por @Juandi_Mora

La mafia, la cosa nostra, siempre fue un tema recurrente en la historia del cine. Los años 20, la ley fría, Al Capone… un caldo de cultivo para cualquier buena historia. ¿Pero tan buena? El Padrino (1973) se convirtió en éxito desde el minuto uno y está considerado (junto a su secuela) como una de las mejores películas de la historia.

Un reparto excepcional y un director brillante, del que se dudo en un primer momento por su juventud, contaron a la perfección la historia de la familia Corneone y de ese personaje imitado, parodiado y homenajeado en multitud de ocasiones como es Don Vito. Se trata de una tragedia familiar al más puro estilo shakesperiano, pero con negocios, armas y un olor a época sublime.

Historia bien contada, diálogos bien hilados y la acción justa le hacen una de las mejores películas de la historia del cine. (y así fue reconocida con innumerables premios y aceptación de público y crítica).

Criticaban a Ford Coppola porque no sabía de planos y a Brando por ser un actor venido a menos (¡A Brando!!). Hubo problemas presupuestarios, amenazas de bomba, sensacionalismo por la involucración y publicidad de la mafia. Múltiples escollos sin los que esta película no sería lo que fue.

Ford Coppola se mostró como uno de los mejores directores contemporáneos, Brando impresionó en el casting y, bueno…,¡es Marlon Brando señores!, y los demás temas se subsanaron con mano izquierda y muchos recursos por parte de la productora Paramount.

Tras el éxito no se dudo en hacer una segunda parte. Nunca segundas partes fueron buenas. Queridos está fue sublime, una obra maestra. A la altura, y para muchos expertos superior, que su predecesora. La aparición de Robert de Niro, magistral como siempre, junto a “su rival en el estrellato absoluto del cine moderno”, Al Pacino, dieron el empaque suficiente a la cinta para estar en el escalón de las más grandes de la historia.

Una película de italo-americanos hecha por italoamericanos. Inspiración de películas de grandísimo nivel como Scarface, Uno de los nuestros o Casino. O de series como la brillante Los Soprano.

No puedo decir nada más que: disfrútenla quien no la haya visto. Sáquele jugo si ya la visionó porque es una de las mejores historias, cosa difícil de conseguir, que ha dado el cine.

SUGERENCIAS DE DESCARGA:

Descarga Directa:
- El Padrino I. DVDRip VOSE (vagos) (RS)
- El Padrino I. DVDRip VOSE (vagos) (RS)
- El Padrino I. FULLDVD9/FULLDVD5 (vagos) (RS/MU)
- El Padrino II. DVDRip VOSE (vagos) (RS)
- El Padrino II. DVDRip VOSE (vagos) (RS)
- El Padrino II. FULLDVD9/FULLDVD5 (vagos) (RS)

Torrents:
- El Padrino I. DVDRip VO (The Pirate Bay)
- El Padrino II. DVDRip VO (The Pirate Bay)

Subtítulos:
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